3. Les arrière-plans
Les instruments Orff
L'approche d'Orff était la suivante - l'idée que faire de la musique et de la danse sont des formes élémentaires d'expression de tout l'être humain, de toutes ses facultés physiques, mentales et spirituelles, que le langage, la danse et la musique ne sont pas encore des champs d'action différenciés pour l'enfant, que le chant s'accompagne en jouant des instruments et que rejouer de la musique entendue/écrite ou danser des formes traditionnelles, c'est aussi s'inventer. Au cours des années de développement de la méthode Orff (Orff-Schulwerk), et grâce à la coopération de nombreux spécialistes du monde entier, il a été prouvé que les modèles, les idées et les suggestions peuvent non seulement être utilisés pour l'éducation précoce, mais aussi pour le travail éducatif avec les jeunes et adultes. La méthode Orff est également d'une importance particulière dans l'éducation sociale et curative." (Source: www.orff.de)
D'accord, nous ne voulons pas devenir trop techniques ici. Allons droit au but: Carl Orff ne voulait pas d'une formation instrumentale d'élite que seules les couches les plus aisées de la population pouvaient se permettre. Il ne voulait pas non plus la promotion exclusive des talents. Faire de la musique doit être amusant, faisable avec des instruments simples et basé sur l'envie naturelle de bouger des enfants.
Pour Orff, la question s'est rapidement posée de savoir quels instruments pouvaient être utilisés au mieux pour vivre la joie innée des gens à secouer et à tapoter. Et comme les enfants ne sont pas forcément délicats, une certaine robustesse était une exigence de base. En 1928, le hasard vient à son secours. Des amis ont offert à Carl un piano dit Kaffern, une sorte de xylophone qu'un marin avait ramené du Cameroun. La caisse de résonance consistait en une boîte en bois rectangulaire avec l'inscription 10000 Bretterstifte (c'est-à-dire "boîte de clous"), à laquelle le constructeur avait attaché 12 bois de résonance avec des cordes. L'instrument, joué avec un maillet, a développé un son incroyablement bon et très unique - le véhicule idéal pour les travaux ultérieurs d'Orff avait été trouvé!
Avec un ami, le facteur de clavecins Karl Maendler, Orff a construit quelques exemples pour l'école Günther. Les instruments ont été un succès complet et il n'est pas exagéré de dire que le développement de la méthode Orff aurait certainement été très différente sans le xylophone. La percée suprarégionale de son concept didactique est la diffusion d'une série de ses œuvres scolaires par la radio bavaroise en 1948. Suite à l'émission spéciale extrêmement réussie, il y a eu une véritable ruée sur les instruments Orff. Mais il y avait un petit problème - depuis que Karl Maendler s'était retiré de la fabrication d'instruments pour des raisons d'âge, Orff était incapable de répondre à la demande.
Un de ses élèves, Paul Müller, a eu une idée. Il était ami avec un jeune étudiant en génie mécanique nommé Klaus Becker-Ehmck, qui avait non seulement les compétences manuelles nécessaires pour construire des instruments, mais avait également un faible pour la musique. Le contact a été rapidement établi et peu de temps après, la constellation Orff/Becker-Ehmcke s'est avérée être un succès absolu. Carl et Klaus sont devenus de bons amis et la connexion a donné naissance à des instruments légendaires tels que le lithophone (jeux de pierre) et le premier xylophone chromatique. Les autres instruments utilisés dans les travaux scolaires et l'éducation musicale précoce d'Orff sont les: carillons, métallophones, xylophones, bâtons sonores en bois/métal dans toutes les tessitures, timbales, tambours, tambourins, cloches, wood blocs, hochets, maracas, cymbales, triangles, cymbales à doigts et castagnettes. Le tout complété par l'utilisation de flûtes et autres instruments mélodiques.
