9. Foire aux questions (FAQ)

Le convertisseur Guitar-to-MIDI convertit les signaux sonores d'une guitare en notes MIDI (hauteur, vélocité, note activée). Théoriquement, les guitares peuvent être utilisées comme périphérique d'entrée MIDI, mais malgré la technologie hautement développée, les convertisseurs guitare-MIDI ne sont jamais devenus un best-seller, car les préférences de jeu personnelles diffèrent trop de la norme et conduisent à des interprétations erronées.

Ce n'est qu'au milieu des années 1990 qu'ils reçoivent un nouvel élan grâce à un développement de la société Roland (en coopération avec Fender): la V-Guitar, la guitare virtuelle. Le but de la V-Guitar n'est pas, par exemple, de contrôler un son de clarinette via une guitare, mais plutôt de synthétiser tous les sons de guitare imaginables avec votre guitare personnelle.

Le filtre coupe-bande (filtre notch) est un égaliseur spécial avec lequel vous pouvez créer une coupure extrêmement fine et profonde dans la réponse en fréquence précédemment définie. Avec le filtre coupe-bande, les fréquences perturbatrices (par ex. rétroaction, boucles de masse) peuvent être partiellement ou complètement éliminées.

Un préamplificateur intégré dans la guitare ou le boîtier du micro assure un fonctionnement sans bruit et un signal à faible impédance, ce qui garantit une transmission sans perte, quelle que soit la longueur du trajet du signal (longueur du câble).

Barrage: contreventement avec entretoises sous la table d'harmonie d'une guitare acoustique ou classique. Les fabricants ont développé une grande variété de motifs pour la disposition des barres. Les entretoises peuvent, par exemple, s'aplatir aux extrémités (barrage sculpté/scallopé) ou être fixées en forme de X (barrage en X). La construction peut affecter le son de l'instrument. La société Martin a introduit le "barrage en X".

Le volume général contrôle le volume global. Si la saturation est générée dans le préamplificateur, vous pouvez également jouer au volume de la pièce avec une distorsion, mais la plupart des amplificateurs sonnent mieux et plus dynamiquement si l'amplificateur de puissance est un peu "chatouillé". Avec les amplificateurs multicanaux, le volume peut être modifié ici, mais la relation entre les canaux individuels reste la même.

Un type de guitare dans lequel trois cônes métalliques sont intégrés dans le corps en bois dur pour améliorer la résonance. Le cordage et l'accordage correspondent à la guitare normale. En 1925, l'Américain John Dopyera construit ce type d'instrument (National Guitar). En 1928, une guitare à résonateur tout en métal a été lancé, mais la production de versions en bois dur s'est également poursuivie. Les joueurs de guitare à résonateur utilisent très souvent un bottleneck. Cet instrument est joué en accordage ouvert.

Une sortie (Preamp Out, Send) et une entrée (Main In, Return) dans lesquelles les effets qui ne doivent pas être déformés par la saturation du préamplificateur sont mis en boucle. Les effets de modulation comme le chorus et le flanger ont leur place ici, ainsi que les effets temporels comme le delay/écho et la réverbération/hall. Il est important que les effets ne soient pas saturés par le signal amplifié, c'est pourquoi de nombreux amplis de qualité ont la possibilité d'affaiblir le signal dans la boucle (par exemple 10 dB). Une autre variante est la boucle d'effets parallèle: contrairement à la boucle d'effets en série, où le signal complet traverse la chaîne d'effets, ici, seule une partie réglable est envoyée et mélangée avec le signal d'origine de l'amplificateur. Intéressant principalement pour les effets de studio/rack où le signal direct peut être masqué. Le signal de la guitare traverse ainsi l'effet à 100% et est ensuite mixé avec le signal d'origine.

L'échancrure sur le corps permettant au soliste d'atteindre facilement les frettes supérieures du manche.

Un micro DiMarzio avec un champ magnétique moins fort. Résultat - un peu moins de puissance de sortie, mais plus de sustain et de dynamique.

La bordure artistique du manche, du corps ou de la tête, généralement en plastique, en bois ou en nacre.

Lorsque les fignoleurs de Mesa Boogie ont doté leur amplificateur Mark III d'un troisième canal à la fin des années 80, ils l'ont affectueusement appelé Crunch. Ce que l'on entend par là, c'est un son qui passe juste de la plage claire à la plage saturée, mais qui ne chante pas encore de manière durable, mais qui est juste "croquant". Ce son est particulièrement adapté aux riffs ou rythmes Rock, mais aussi aux solos bluesy. La version classique de ce son est créée en "montant" un amplificateur sans volume général. Dans les amplificateurs modernes, un canal est généralement conçu de cette façon, mais vous pouvez également créer des sons crunch dans le canal principal en ajustant soigneusement le contrôle de gain. Les amplificateurs particulièrement petits comme le Vox AC 30 et le Fender Deluxe sont légendaires pour leurs sons crunch très harmoniques, mais les vieux Marshalls (sans volume général) délivrent également ce son (quoique plus fort...).

Clean est le terme couramment utilisé pour un son propre et sans saturation. Trop de médiums sont généralement indésirables ici, des aigus clairs et des graves clairs peuvent également donner au son de la guitare électrique un caractère acoustique. Les sons clairs les plus succincts sont obtenus lorsque, par exemple, vous entrez directement dans une table de mixage avec une Strat via une boîte de direct, mais la plupart des guitaristes préfèrent un son clair légèrement plus plein et plus chaud. Les amplificateurs les plus connus pour de bons sons clairs sont le Fender Twin Reverb (lampe) et le Roland Jazz Chorus (transistor).

Aux débuts de la musique Rock, le guitariste soliste (lead guitarist) était simplement le guitariste qui non seulement frottait les accords, mais qui devait également jouer une mélodie une fois (dans les Beatles, Lennon était généralement le guitariste rythmique et Harrisson le guitariste soliste). Avec l'apparition de Clapton, Hendrix, Beck, Page, etc., les tâches des guitaristes solistes changèrent, il fallait désormais offrir des solos spectaculaires avec le nouveau son Lead riche en sustain et saturé. En attendant, le terme est compris comme signifiant exactement ce son, qui est également utilisé pour les riffs, les histoires au "rythme sale", etc. Divers Marshall et Mesa Boogie, par exemple, ont délivré des sons légendaires et classiques. Aujourd'hui, le spectre des très bons amplificateurs est incroyablement large.

Les instruments ou amplificateurs en question ont subi un processus de vieillissement artificiel. Le résultat: un beau look vintage.