3. De quels sons ai-je besoin ?

Ou peut-être devriez-vous vous demander de combien de sons vous avez besoin ? Alors une petite réflexion à méditer :

Lors d'un concert de Mick Taylor et de son groupe au printemps 1998, on a pu constater à quel point le système de guitare d'une légende peut être simple. Alors que son ex-collègue Keith Richards et son successeur Ron Wood utilisent des dizaines de guitares différentes et plusieurs amplificateurs vintage avec systèmes en rack pour finalement produire leur son (authentique et légitime) brut des Stones, Taylor avait besoin d'une Les Paul, un Fender Twin Reverb assez délabré (un deuxième Fender n'était là qu'en secours) et deux petites pédales Ibanez : une distorsion (il s'agissait probablement d'une Ibanez Tubescreamer) et un chorus, qu'on entendit qu'une seule fois sur un morceau qui penchait plutôt vers le Jazz-Rock. Néanmoins, on pouvait entendre une multitude de sons superbes ce soir-là, même si Mick jouait exclusivement sur le micro chevalet. Il faisait constamment varier le son avec les contrôles de volume et de tonalité, mais surtout avec son toucher.

Cela ne veut en aucun cas dire que ce système de guitare - certes extrêmement puriste - doit être idéal pour les besoins de chacun. La plupart des guitaristes modernes ont besoin de quelques sons supplémentaires, mais cela pourrait être une impulsion pour tout le monde : vous pouvez également créer un son intéressant et coloré avec des moyens simples. De toute évidence, les guitaristes de Blues ont simplement besoin de moins de sons différents que, par exemple, un musicien de danse.

1. Toutes les guitares (aussi bonnes soient-elles) ne peuvent pas répondre aux attentes sonores personnelles d'un musicien. Un exemple très simple : si vous voulez le son Country typique, riche en aigus, vous vous trompez tout simplement en choisissant la meilleure Les Paul. En revanche, une Telecaster (beaucoup moins chère) vous mettra sur la bonne voie.
2. Le type de construction d'une guitare peut également influencer la posture et le confort de jeu : avec un tirant de cordes identique, il faut plus d'attaque sur une Stratocaster ou une Telecaster qu'avec les types Gibson. Cela est dû à un diapason plus long et à la tension des cordes plus élevée qui y est associée et constitue un élément important (en plus des types de bois et des micros) pour le son typique de ces guitares. De nombreux musiciens aiment en découdre avec leurs guitares. Jeff Beck le soulignait encore et encore : le manche de sa première Strat signature devait être aussi gros qu'une massue de chasse d'un homme de Néandertal - car oui, la masse du manche influence également le son et le sustain ! D'autres aiment un manche confortable, plat et large des anciennes Les Pauls (par exemple Mick Taylor, Jimmy Page ou Slash).
3. Si vous avez besoin de beaucoup de sons, l'amplificateur doit être capable de les restituer le plus rapidement possible (c'est-à-dire sur simple pression d'un bouton, dans notre cas via une pédale). Un amplificateur vintage n'aurait pas sa place, même s'il délivre le meilleur son Crunch au monde.

Il doit donc d’abord être clair sur ce que vous voulez faire avec votre système de guitare. Aussi simple et logique que cela puisse paraître, c’est exactement là que le plus d’argent est gaspillé inutilement. Un jour, nous avons rencontré un guitariste rythmique d'un groupe Country amateur qui avait déjà investi environ 5000 euros dans un système (préamplificateur à lampes et amplificateur de puissance, multi-effets, pédalier MIDI, looper, 2 baffles 4x12) qui aurait fait honneur à n'importe quel guitariste solo d'un groupe de Heavy Metal. Et le résultat sonore qu'il a réellement obtenu aurait été meilleur, plus authentique, avec un Fender Twin et une petite pédale de chorus, ce qui lui aurait évité bien des efforts et de grosses dépenses.

De quoi un guitariste pourrait-il avoir besoin ? Selon le style de musique, les exigences varient naturellement - ​​les sons clairs, par exemple, sont utilisés beaucoup plus souvent par les musiciens de danse que par les musiciens de Hard Rock.

Bien entendu, il s’agit d’une liste très approximative et absolument non-impérative. Il existe de nombreuses autres possibilités ou solutions intermédiaires. Personne ne peut (et ne veut) interdire aux guitaristes de faire "flotter" leur son lead avec un flanger ou un simulateur de baffle rotatif. Ceux qui savent gérer les delays comme David Gilmour en ont toujours au moins un d'activé. Utilisons donc simplement ce tableau ci-dessus comme base de travail. Si vous n'avez pas besoin de plusieurs sons différents, vous avez simplement un (ou plusieurs) problème(s) en moins.

Dans tous les cas, il est bon d'être clair sur ce dont vous avez réellement besoin avant d'acheter un système pour guitare ou des composants individuels, car une règle d'or est toujours vraie :

Il vaut mieux avoir quelques bons composants qu'une multitude d'options, dont vous n'avez pas forcément besoin et qui ne sonnent pas si bien individuellement.