Quel son les musiciens attendent-ils lorsqu'ils parlent d'une réverbération ? La plupart des guitaristes pensent à la réverbération à ressort ou à une réverbération à plaque typique présente dans leur ampli. Le son naturel d'une pièce ou d'une salle est souvent plus recherché par les ingénieurs de studio.
Les réverbérations à ressorts ont été ajoutées aux amplis très tôt. Cette dernière été intégrée pour la première fois dans les amplis guitare dans les années 50 et on la trouve encore dans de nombreux amplis actuels. La réverbération à ressort est une construction simple avec un transducteur à une extrémité et un micro à l'autre. Plusieurs ressorts sont serrés entre eux. Le transducteur convertit le signal électrique d'entrée en vibrations mécaniques qui sont transmises par les ressorts. Le capteur à l'autre extrémité convertit la vibration des ressorts en signal de sortie. L'élasticité des ressorts crée un modèle complexe de mouvement qui résonne pendant un certain temps, ressemblant quelque peu à une réverbération naturelle. La qualité de la réverbération dépend du nombre et de la tension des ressorts usés. L'intensité de la réverbération peut être réglée en continu de "sec" à 100% avec un contrôle de mixage.
La réverbération à ressort accentue un peu les hautes fréquences, sans jamais en faire trop. Les meilleures réverbérations à ressort ont un son chaud et naturel qui est particulièrement apprécié des guitaristes de blues. Bien que la construction d'une réverbération à ressort soit assez simple, la qualité du son peut être influencée par de nombreux facteurs. C'est pourquoi de nombreux effets et amplis guitare modernes ont recréé numériquement cet effet.
Lorsqu'un ampli avec une véritable réverbération à ressort est mis sous tension, le ressort de réverbération produit un bruit strident rappelant les effets de science-fiction vintage. Une émulation numérique de cet effet n'a pas encore été fabriquée.
Une autre version très simple de la réverbération utilise une ou plusieurs plaques métalliques fines ou des feuilles de métal à la place des ressorts hélicoïdaux. Il s'agit d'une modification très simple d'une réverbération à ressort classique, mais qui sonne un peu plus naturelle. Cependant, la construction est beaucoup plus grande et plus sensible que les dispositifs de réverbération à ressort normaux. Les réverbérations à plaques ne se trouvent pas dans les amplificateurs de guitare. Par conséquent, ce type de réverbération n'était ou n'est utilisé qu'en studio - les enregistrements vocaux sont ce que l'on traite le plus avec elles.
Avant le développement des effets de réverbération numériques, la chambre de réverbération était le seul moyen de créer une réverbération naturelle en studio. L'idée sous-jacente est de capturer la réverbération d'une pièce physique réelle en jouant le son "sec" à travers une enceinte dans cette une et en le réenregistrant à travers un ou plusieurs microphones. La durée de la réverbération dépend de la taille de la pièce. Le son de la réverbération dépend de l'emplacement de l'enceinte, du microphone dans la pièce et de leur distance par rapport aux murs réfléchissant le son ainsi que de leurs propriétés acoustiques. Les pièces ayant une forte capacité de réflexion du son (carrelage, béton, etc.) sont particulièrement adaptées. Le légendaire producteur britannique Joe Meek utilisait les salles sanitaires de son studio à cette fin. Dans d'autres studios, les cages d'escalier, etc. ont également été utilisées dans une optique similaire. Des productions plus élaborées ont utilisé la réverbération d'une église ou d'une salle de concert. Pour pouvoir reproduire un son, il faut prendre des photos de l'emplacement de l'enceinte et des microphones dans la pièce; des marquages au sol peuvent également aider.
Entre-temps, les effets de réverbération générés numériquement sont si réalistes que les chambres de réverbération spécialement construites ne se trouvent que dans quelques studios haut de gamme. Pour concurrencer les processeurs numériques, les chambres réverbérantes doivent être absolument insonorisées. À cette fin, une zone correspondante doit être prévue lors de la construction d'un studio. Il n'est pas rare que des tubes/tunnels de réverbération souterrains soient construits.
Bien sûr, il est plus facile d'enregistrer immédiatement dans une pièce de bonne sonorité - et tant d'enregistrements célèbres ont été réalisés avec la réverbération naturelle du lieu. Les enregistrements classiques, en particulier, prennent vie grâce à la reproduction précise de l'image stéréo d'un orchestre ou d'un chœur, y compris l'acoustique de la salle. Si l'on attache une importance particulière à l'enregistrement de l'image stéréo exacte, une simple prise de son avec deux ou trois microphones petite membrane est suffisante. De cette façon, les réflexions sonores de la pièce sont indirectement capturées et enregistrées en même temps que le signal direct. Plus la distance entre les microphones et la source sonore est grande, plus la composante réfléchissante de la pièce est captée par les microphones. Afin de pouvoir mieux contrôler la réverbération pendant l'enregistrement et, si nécessaire, de pouvoir l'ajuster par la suite, l'ensemble peut être capté le plus près possible et une autre paire de microphones, située à une certaine distance, capte séparément une plus grande partie de la pièce. Lors du mixage de l'enregistrement, la réverbération peut alors être ajustée de manière optimale.
Une salle de concert ou d'enregistrement de bonne qualité peut bien sûr être utilisée comme salle de réverbération. Par exemple, dans l'enregistrement de "Eleanor Rigby" des Beatles. L'enregistrement des cordes était à l'origine trop sec dans le studio Two d'Abbey Road. Lorsque le morceau a été remixé une trentaine d'années plus tard, George Martin a utilisé la plus grande cabine de prise du Studio One pour ajouter plus de réverbération.
Les effets de réverbération sur les enregistrements actuels sont presque exclusivement créés numériquement. En 1978, l'arrivée des premières unités d'effets numériques viables a marqué le passage de la technologie analogique à la réverbération numérique.
La plupart des effets de réverbération numériques sont créés en combinant de nombreux délais distincts - une telle abondance de délais dépasse les capacités de l'électronique analogique. Lexicon a développé le 480L, un processeur de réverbération numérique qui est devenu pratiquement le standard des studios pendant plus de 15 ans. Aujourd'hui, la réverbération Lexicon est toujours présente dans de nombreuses unités d'effets, consoles de mixage numériques et plug-ins logiciels de haute qualité.